jueves, 17 de agosto de 2017

MARÍA ZAMORA, PRODUCTORA DE “VERANO 1993”: ‘EL BOCA A BOCA HA FUNCIONADO’


La productora ejecutiva de “Verano 1993”, María Zamora, ha celebrado este jueves 17 de agosto la preselección de su cinta para representar a España en la 90ª edición de los Premios Oscar, asegurando que ‘el boca a boca ha funcionado muy bien’ para darse a conocer.


‘Estamos todos encantados, la película no ha parado de crecer y esperemos que esto sea otro inicio para que todo continúe’, ha señalado la productora ante un grupo de periodistas, tras conocer la preselección. “Verano 1993” se estrenó el pasado 30 de junio con 40 copias y desde entonces ha congregado a más de 80.000 espectadores --a día de hoy, está en 30 salas--.


‘La noticia de esta película es que, después de la primera semana de estreno, aumentó la recaudación. El boca a boca ha funcionado muy bien y estamos súper contentos’, ha resaltado Zamora.


Preguntada sobre los motivos que han podido llevar a los académicos a la elección, ha apuntado a que se trata de una cinta que ‘transmite mucha verdad’. ‘Esto no suele ocurrir con tantas películas. Ya la recepción de los académicos fue una sorpresa: es una cinta pequeña pero que transmite esa verdad’, ha defendido.


Respecto a sus opciones en Hollywood si finalmente resulta elegida, Zamora se ha mostrado ‘convencida de que la película podría llegar’ a los académicos. ‘Estamos sorprendidos de la internacionalidad de este trabajo’, ha concluido, tras recordar que ha sido estrenada también en Francia --con más de 30.000 espectadores--, Holanda, Bélgica o Estados Unidos y sigue girando por festivales.
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SALVADOR CALVO CREE QUE “1898. LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS” PODRÁ INTERESAR AL PÚBLICO AMERICANO


El director de “1898. Los últimos de Filipinas”, Salvador Calvo, se ha mostrado convencido de que su película tiene potencial para ‘interesar al público americano’, tras conocer que es una de las tres preseleccionadas para representar a España en la 90ª edición de los Oscar.


‘Ya se ha visto en Estados Unidos y ha recibido un montón de 'feedbacks'. Estoy muy animado porque creo que allí podría funcionar perfectamente, algunos críticos la han comparado con 'Hasta el último hombre' de Mel Gibson e incluso veían más cualidades’, ha defendido el realizador.


Calvo entiende que la historia que muestra su cinta es un relato que a los estadounidenses les ‘afectó directamente’. ‘Ellos estaban detrás ayudando a los filipinos para quedarse con las colonias españolas y es un momento decisivo, porque es cuando se convierte en una potencia mundial’, ha señalado.


El realizador, cuya “1898” es su ópera prima, ve esta preselección como ‘un premio’ aparte de las nominaciones que recibió para la pasada edición de los Goya --donde finalmente solo se llevó un galardón--. ‘Creo que para que no se fraguara en los pasados Goya influyó un poco que no la vio mucha gente, porque se estrenó con el tiempo justo. Ahora la ha visto la mayoría y esta nominación es fruto de eso’, ha explicado.


Calvo ha afirmado sentirse "todavía en 'shock’ y promete ‘pelea’ con sus dos rivales, a las que ha repartido elogios. “1898. Los últimos de Filipinas” lleva recaudados en torno a los dos millones de euros, una cifra que el director considera ‘muy buena, sabiendo que no es una comedia sino un drama bélico’.
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PABLO BERGER SE MUESTRA ‘POSITIVO Y CON MUCHAS OPCIONES’, TRAS LA PRESELECCION DE “ABRACADABRA” A LOS PREMIOS OSCAR 2018


El director de la comedia negra “Abracadabra”, Pablo Berger, se ha mostrado ‘positivo y con muchas opciones’ y ha asegurado que ‘el género no es ningún handicap’ tras conocer que su película ha sido una de las tres preseleccionadas para representar a España en la 90ª edición de los Premios Óscar en la categoría de 'Mejor película de habla no inglesa'.


‘Se trata de una comedia muy seria o un drama muy cómico. Toca temas que van a hacer que el espectador se ría pero también reflexione. Lo importante es que una película te cuente una historia más que el género de la misma’, ha señalado en declaraciones a Europa Press.


Con cerca de 200.000 espectadores y superando el millón de euros en taquilla desde su estreno, el pasado 4 de agosto, Berger ve como un ‘honor’ esta preselección y afirma estar ‘muy agradecido’ puesto que a su juicio se trata también de un ‘espaldarazo’ para la carrera comercial de la película.


En cualquier caso, y a pesar de ‘ver el vaso medio lleno’, el director ha precisado que también ‘está difícil’ puesto que las otras dos cintas preseleccionadas, “1898. Los últimos de Filipinas”, dirigida (de Salvador Calvo) y “Verano 1993” (de Carla Simón), son ‘dos grandes películas’.


‘Verano es una película diferente, arriesgada, personal y hecha fuera de la industria como la entendemos. Siempre se da la bienvenida a nuevos directores y nuevas maneras de narrar’, ha expresado. En cuanto a “1898. Los últimos de Filipinas”, Berger la ha definido como una película ‘de época y épica’. ‘Esta película se encuentra en el otro extremo, dentro de la industria y hecha con mucho presupuesto y un gran reparto’ ha explicado para señalar que ‘le gusta mucho’ puesto que transmite ‘grandeza y, al mismo tiempo, emociones’.


En este contexto, ha definido como ‘diversa’ la tanda de películas españolas preseleccionadas en esta edición. ‘El cine español puede contar historias muy diferentes con grandes actores y técnicos’, ha concluido.

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LAS TRES PELÍCULAS ESPAÑOLAS PRESELECCIONADAS A LOS PREMIOS OSCAR 2018


“1898. Los últimos de Filipinas”, dirigida por Salvador Calvo; “Abracadabra” (de Pablo Berger) y “Verano 1993” (de Carla Simón) son las películas españolas preseleccionadas para representar a España en la 90ª edición de los Premios Oscar en la categoría de 'Mejor película de habla no inglesa'. El 7 de septiembre se conocerá la cinta escogida.


La presidenta interina de la Academia, Yvonne Blake, ha realizado este 17 de agosto en Madrid la lectura de las películas preseleccionadas de un total de 42 largometrajes, que se han podido ver entre el 1 de octubre de 2016 y el 30 de septiembre de 2017.


El año pasado, los tres largometrajes incluidos en esta preselección fueron “El Olivo”, “La novia” y “Julieta”, siendo esta última la elegida finalmente para los Oscar. No obstante, la película de Almodóvar no consiguió colarse entre las favoritas de la Academia de Hollywood.

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miércoles, 16 de agosto de 2017

TRÁILER DE “LA VIDA Y NADA MÁS”, DE ANTONIO MÉNDEZ ESPARZA, QUE TENDRÁ ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE TORONTO


Presentamos el tráiler oficial de la película española “La vida y nada más”, de Antonio Méndez Esparza, que tendrá estreno mundial en la próxima edición del Festival de Toronto, dentro de Contemporary World Cinema, además de estar seleccionado en la sección oficial del 65 Festival de San Sebastián.


La película fue rodada el fin del año pasado en Florida, y está protagonizada por actores no profesionales, tales como Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, y Rynesia Chambers. 


Tratase de una producción de Aquí y Allí Films que narra la difícil vida de una familia de afroamericanos durante las pasadas elecciones norteamericanas. Tiene de protagonista a Regina, una madre soltera que lucha desesperadamente por cuidar a sus dos hijos. Su hijo mayor, Andrew, de 14 años, está lleno de desprecio hacia su madre y únicamente la amenaza de la justicia les unirá y cambiará sus vidas para siempre.




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TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA “RED DE LIBERTAD”, DE PABLO MORENO. ESTRENO EL 6 DE OCTUBRE


La productora Contracorriente Producciones ha estrenado el tráiler de su último trabajo cinematográfico, “Red de Libertad”, dirigido por Pablo Moreno que está protagonizado por la conocida actriz Assumpta Serna, quién se mete en la piel de Sor Helena Studler, una Hija de la Caridad que en los inicios de la Segunda Guerra Mundial salvó la vida de miles de refugiados franceses -entre ellos François Miterrand- al evitar que cayesen en manos nazis.


El estreno del tráiler tuvo lugar en Madrid, concretamente en una de las casas provinciales de la congregación a la que perteneció Sor Helena Studler, dónde estuvieron un buen número de integrantes del equipo de la película, entre ellos los intérpretes Assumpta Serna, Marian Arahuetes, Ainhoa Aldanondo, Pablo Viña y Emilio Linder.


La película se estrenará el próximo 6 de octubre en la taquilla española.


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LOS DOCE LARGOMETRAJES QUE INTEGRAN LA SECCIÓN ‘HORIZONTES LATINOS’ DEL 65 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


Doce películas producidas en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, con participación de Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Qatar, componen la sección Horizontes Latinos, una selección de largometrajes inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. La mitad de los títulos de la sección son primeras o segundas películas.


Siete de los doce filmes cuentan con el sello de Cine en Construcción, las dirigidas por Cecilia Atán y Valeria Pivato, Adrián Biniez, Santiago Esteves, Natalia Garagiola, Alexandra Latishev, Gustavo Rondón y Marcela Said. Cine en Construcción es una convocatoria de carácter bianual que el Festival de San Sebastián realiza en colaboración con Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Nació como una fórmula pionera en 2002 para apoyar la producción de cine latinoamericano mediante ayudas para finalizar películas en fase de postproducción.


Entre ellas, figura el estreno de la ganadora de los dos premios de Cine en Construcción 30 en San Sebastián, “La educación del Rey”, el primer largometraje de Santiago Esteves (Mendoza, Argentina, 1983), que ha escrito y dirigido cortometrajes como “Los crímenes” (Mejor Cortometraje Iberoamericano y Premio de la Crítica en Huesca 2011) y ha trabajado como montador para Pablo Trapero, Mariano Llinás o Juan Villegas.


Otra ópera prima seleccionada es “La novia del desierto”, de las directoras Cecilia Atán (Buenos Aires, 1978) y Valeria Pivato (Buenos Aires, 1973), que, tras ganar el Premio Cine en Construcción Toulouse, fue estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y acaba de ser reconocida con el Premio del Jurado a la mejor ópera prima. El documental de Atán “Madres de Plaza de Mayo, la historia” (2016) fue nominado a los premios Emmy, y Pivato, que ha trabajado con directores como Juan José Campanella, Walter Salles o Pablo Trapero, ganó el Concurso Internacional de Guiones Patagonik con su proyecto Antes y después... y después otra vez.


“Temporada de caza” (Cine en Construcción 31) es el primer largometraje de Natalia Garagiola (Buenos Aires, 1982), que competirá en la Semana Internacional de la Crítica en Venecia, sección independiente organizada por el Sindicato de Críticos Cinematográficos Italianos. Uno de los cortos de “Garagiola, Yeguas y Cotorras” (2012), fue seleccionado en la Semana de la Crítica de Cannes.


Gustavo Rondón (Caracas, 1977) ha escrito, dirigido y producido varios cortometrajes que se han exhibido en festivales como Tribeca, Biarritz, Toulouse o La Habana. El más reciente, “Nostalgia” (2012), fue seleccionado para competir en Berlín. “La familia” (Cine en Construcción 30), que fue proyectada en la Semana de la Crítica de Cannes y acaba de recibir el Premio del Jurado a la mejor película en el Festival de Lima, es su debut como director de largometrajes.


La filmografía de Alexandra Latishev (San José, Costa Rica) contiene el premiado cortometraje “Irene” (2014) y el documental “Los volátiles”, que ganó el Premio al Mejor Largometraje Documental y el Premio del Público en el Festival de Costa Rica. Medea (Cine en Construcción 30), que compitió en el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), es su primer largometraje.


Después de varias experiencias en el ámbito de la no ficción, Marcela Said (Santiago de Chile, 1972) dirigió en 2013 su primer largo de ficción, “El verano de los peces voladores”, Premio Cine en Construcción Toulouse en 2013, que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes. En Horizontes Latinos se proyectará su segunda película, “Los perros” (Cine en Construcción 31), tras su presentación en la Semana de la Crítica en Cannes.


“Las olas” (Cine en Construcción 30) es el tercer largometraje del director, guionista, actor y cantante Adrián Biniez (Remedios de Escalada, Argentina, 1974), cuyo debut, “Gigante” (2009), obtuvo en la Berlinale el Gran Premio de Jurado, el premio Alfred Bauer -que reconoce una película que ‘abre nuevas perspectivas en el arte cinematográfico’- y el galardón a la mejor ópera prima, y en San Sebastián, el Premio Horizontes.


Michel Franco (México DF, 1979) recibió en San Sebastián una mención especial con “Después de Lucía” (2012), mejor película en Un Certain Regard en Cannes. Como realizador ha recibido asimismo el premio al mejor guion en Cannes por “Chronic” (2015). También acumula una destacada trayectoria como productor: En 2015 obtuvo el premio a la mejor ópera prima en Berlín por “600 millas” (Gabriel Ripstein) y el León de Oro en Venecia y una mención especial en San Sebastián por “Desde allá” (Lorenzo Vigas), ambas seleccionadas en Horizontes Latinos. Ahora regresa como director al Festival con “Las hijas de Abril”, tras ganar el Premio del Jurado en Un Certain Regard.


La trayectoria de Sebastián Lelio (Mendoza, Argentina, 1974) está estrechamente ligada a San Sebastián. Su primera película, “La Sagrada Familia”, compitió en Horizontes Latinos en 2005 tras su paso por Cine en Construcción. Su cuarto largometraje, “Gloria”, ganó el Premio de la Industria Cine en Construcción en San Sebastián en 2012 y el Oso de Plata a la Mejor Actriz (Paulina García) en Berlín en 2013. Su último filme, “Una mujer fantástica”, Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale, inaugurará la sección.


Affonso Uchôa (Contagem, Brasil) y João Dumans (Belo Horizonte, Brasil) escribieron juntos “A vizinhança do tigre / The Hidden Tiger” (2014). Ahora repiten colaboración como directores en “Arábia / Araby”, que fue seleccionada en la competición oficial del Festival de Rotterdam y recibió una mención especial en el BAFICI. Uchôa es el director de “Mulher à tarde / Afternoon Woman” (2010) y escribió con Marília Rocha “A cidade onde envelheço” / Where I Grow Old (2016), seleccionada en Cine en Construcción Toulouse en 2015 y en Zabaltegi-Tabakalera el año pasado.


“Al desierto” es el nuevo largometraje de Ulises Rosell (Buenos Aires, 1970), tras las galardonadas “Sofacama / Sofabed” (2006) y “El etnógrafo” (2012). Rosell ha escrito y dirigido esta historia en torno a un secuestro y una travesía a pie a través del desierto patagónico, que se estrena en San Sebastián.


Por último, “Cocote”, que acaba de ganar el premio de la sección Signs of Life del Festival de Locarno, es la tercera película del director dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias (Santo Domingo, 1985), que en 2015 rodó “Santa Teresa y otras historias”, una adaptación radical de la novela 2666 de Roberto Bolaño, que fue proyectada en Toronto y premiada en Marsella y Mar de Plata.


Los doce largometrajes optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros. Las seis primeras y segundas películas de la selección (“La educación de Rey”, “La familia”, “Medea”, “Arábia”, “La novia del desierto” y “Temporada de caza”) aspiran también al Premio EROSKI de la Juventud.

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TRÁILER OFICIAL DE LA COMEDIA “TOC TOC”, DE VICENTE VILLANUEVA. ESTRENO EL 6 DE OCTUBRE


A seguir el tráiler oficial de la comedia “Toc Toc”, dirigida por Vicente Villanueva, que se estrena el próximo 6 de octubre en la cartelera española. En el reparto los actores Paco León, Rossy de Palma, Alexandra Jiménez, Óscar Martínez, Adrián Lastra, Nuria Herrero, Inma Cuevas.


Sinopsis: En la consulta de un prestigioso psicólogo coincide un variopinto grupo de pacientes con algo en común: todos sufren un Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). Pero su médico no puede llegar a tiempo, ya que su vuelo ha sufrido un inesperado retraso. Así, todos se ven obligados a compartir una espera que parece interminable. ¿Lograrán estas personas mantener sus manía y obsesiones a raya? ¿Llegará el doctor antes de que la cosa se desmadre?


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LAS SEIS PELÍCULAS SELECCIONADAS AL ‘CINE EN CONSTRUCCIÓN 32’ DEL 65 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


Un total de seis películas han sido seleccionadas en Cine en Construcción 32 de entre un total de 149 películas inscritas procedentes de 20 países. Los filmes elegidos son “Agosto” de Armando Capó (Costa Rica - Cuba - Francia), “Ferrugem / Hust (Herrumbe)” de Aly Muritiba (Brasil), “Kairos” de Nicolás Buenaventura (Francia - Colombia), “Familia sumergida” de María Alche (Argentina - Brasil - Alemania), “Niña errante” de Rubén Mendoza (Colombia - Francia), y “Rodantes” de Leandro Lara (Brasil - EEUU).


Según ha señalado el certamen cinematográfico donostiarra, algunos de los directores que presentan película en Cine en Construcción ya han participado en San Sebastián, como Armando Capó, cuyo proyecto “Agosto” fue seleccionado en el III Foro de Coproducción Europa-América Latina obteniendo el Premio EGEDA al Mejor Proyecto.


Por su parte, Aly Muritiba fue seleccionado en el I Foro de Coproducción con su proyecto “Para minha amada morta / To my Beloved (antes O homen que matou a minha amada morta / To my Beloved Dead)”, que posteriormente participó en Cine en Construcción 26 y en Horizontes Latinos en 2015, y que volvió al Foro en 2016, con su proyecto “Barba ensopada de sangue / Barba empapada de sangre”.


Cine en Construcción es el programa de ayudas al cine latinoamericano que, en convocatoria bianual, llevan a cabo el Festival de San Sebastián y Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Creado en 2012, se ha convertido en una plataforma de proyección internacional de nuevos talentos y punto de encuentro de referencia para la industria audiovisual latinoamericana.


En total, ocho de las películas que se presentaron en las pasadas ediciones en San Sebastián y Toulouse se podrán ver en Nuev@s Director@s y Horizontes Latinos. Dos de los films que participaron en Cine en Construcción 31 de Toulouse, “La novia del desierto”, de las directoras noveles Cecilia Atán y Valeria Pivato, y “Los Perros”, segundo largometraje de Marcela Said, fueron seleccionadas respectivamente en Un Certain Regard y en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes. Asimismo, “La Familia”, ópera prima de Gustavo Rondón, proyectada en Cine en Construcción 30, también participó en esta última sección.


Además de las ya citadas, “Medea” de Alexandra Latishev, “Las olas” de Adrián Biniez y “La educación del Rey” de Santiago Esteves, ganadora del Premio de la Industria, participaron en la pasada edición de Cine en Construcción San Sebastián, y “Temporada de caza” de Natalia Garagiola (Cine en Construcción Toulouse 2017) formarán parte de Horizontes Latinos. “Princesita” de Marialy Rivas, seleccionada en Cine en Construcción en 2015 competirá en Nuev@s Director@s.
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EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO ACOGERÁ EL ESTRENO MUNDIAL DE LA PELÍCULA ESPAÑOLA “EL SECRETO DE MARROWBONE”


El filme “El secreto de Marrowbone”, de Sergio G. Sánchez, se presentará en el Festival Internacional de Cine de Toronto (del 7 al 17 de septiembre) dentro de la sección Special Presentations, según ha informado Mediaset. 


De esta manera, el certamen acogerá el estreno mundial de la película, que en España llegará a la gran pantalla el próximo 27 de octubre distribuida por Universal Pictures International Spain.


La cinta está protagonizada por Anya Taylor-Joy (“La bruja”, “Morgan”, “Múltiple”); George Mackay (“Captain Fantastik”, “For Those in Peril”), Mia Goth (“La cura siniestra”, “Nymphomaniac. Volumen “); Charlie Heaton (“Stranger Things”, “Presencia siniestra”); Matthew Stagg (“Macbeth”) y Kyle Soller (“The Keeping Room”, “Anna Karenina”).


Se trata así de un thriller psicológico que narra la historia de cuatro hermanos que, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada una granja cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto.


La película está producida por Belén Atienza, Álvaro Augustin y Ghislain Barrois, y con J.A. Bayona como productor ejecutivo y es una producción de Telecinco Cinema, Marrowbone S.L.U. y Ruidos en el Ático A.I.E. con la participación de Mediaset España y Movistar+.

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martes, 15 de agosto de 2017

CINCO PELÍCULAS ESPAÑOLAS, BÁRBARA LENNIE Y EMMA SUÁREZ SELECCIONADAS AL FESTIVAL DE CINE DE TORONTO 2017

Las películas españolas "El secreto de Marrowbone / Marrowbone", de Sergio G. Sánchez; "La vida y nada más", de Antonio Méndez Esparza, "El autor", de Manuel Martín Cuenca, y “Escobar”, de Fernando León de Aranoa, tendrán su première mundial en el Festival de Toronto, que ha anunciado este martes nuevos títulos para varias de sus secciones. 


Así, el festival canadiense, que se desarrollará del 7 al 17 de septiembre, presentará en la sección Special Presentations, "Escobar/Loving Pablo", del español Fernando León de Aranoa, protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz; "El secreto de Marrowbone / Marrowbone", de Sergio G. Sánchez, en cuyo elenco está Anya Taylor-Joy, y "El autor", de Manuel Martín Cuenca, con los españoles Antonio de la Torre, Javier Gutiérrez y María León, y los mexicanos Tenoch Huerta y Adriana Paz. 


Dentro de Contemporary World Cinema tendremos “la vida y nada más”, de Antonio Méndez Esparza; “Verónica”, de Paco Plaza; además de las películas argentinas "Una especie de familia", de Diego Lerman, protagonizada por Bárbara Lennie, y "La Cordillera", de Santiago Mitre, con Elena Anaya; y la mexicana "Las hijas de Abril", de Michel Franco, con Emma Suárez.

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SE PRESENTA “YERMA” EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE BAJO LA LUNA DE ISLANTILLA


Se ha presentado en la sección oficial del Festival de Cine Bajo la Luna de Islantilla la coproducción entre España y Reino Unido “Yerma”, el penúltimo de los doce largometrajes en competición. 


El público sabe que poco a poco la décima edición va llegando a su meta, por lo que acude fielmente a su cita con el cine bajo la Luna antes que llegue la Gala final. Una película dirigida por Emilio Ruiz Barrachina que adapta al cine una versión inglesa de “Yerma” de Federico García Lorca, fue la estrella de la noche del lunes catorce de agosto.


El escritor y director de cine Emilio Ruiz Barrachina se acercó por primera vez a la figura de Federico García Lorca en el año 2006 a través del documental “Lorca. El mar deja de moverse”, donde analizaba las últimas horas de vida del poeta granadino y la relación entre su familia y la de Luis Rosales.  Ahora regresa al universo lorquiano para adaptar una de sus obras cumbres, Yerma, modernizándola para acercarla al actual mundo financiero de Londres. 


Barrachina cuenta con un reparto internacional compuesto por Rebecca Grant, Mundy Rieu, Susan Brickell, Francesc Pages y la actriz amiga del Festival de Islantilla, Míriam Díaz-Aroca. Fausto Taranto aporta una excelente partitura que introduce el flamenco en la sociedad inglesa. La fotografía de Juanma Postigo y los decorados de Rebecca Arrosse hacen el resto para conseguir la estética que toda obra de Lorca merece.

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lunes, 14 de agosto de 2017

EL DIRECTOR FERNANDO FRANCO PRESENTARÁ “MORIR” EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 65 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


El director Fernando Franco, ganador del Goya de Mejor Dirección Novel con "La herida", presentará en el 65 Festival de San Sebastián su segunda película, "Morir", una historia de amor y dolor dependiente absolutamente de sus protagonistas, Marian Álvarez y Andrés Gertrúdix.


‘A estos actores no se les puede sacar más porque lo dan todo, se abren en canal. Y a mi me han hecho un regalo tremendo, los dos, con sus interpretaciones. Estoy feliz’, ha dicho el director sevillano en una entrevista con Efe realizada en Madrid justo después de saber que "Morir" se estrenará en el marco del Zinemaldia.


La película irá a la Sección Oficial pero no competirá por la Concha de Oro; la organización ha decidido presentarla al tiempo de su estreno en salas como ‘Proyección Especial’.


‘Entendemos las películas como películas y los festivales, como festivales, no como olimpiadas. Un trabajo no puede valorarse sólo por si compite o no, lo importante es que la gente la pueda ver’, ha dicho Franco a Efe, muy contento, en cualquier caso, de volver al lugar donde comenzó todo con "La herida": ‘Es una plataforma excelente’, ha afirmado.


En "Morir", Álvarez ofrece un recital de contención interpretativa en un doloroso mano a mano con Gertrúdix, que, encima, es su pareja en la vida real, aunque según confiesa el actor madrileño a Efe, afortunadamente ellos se parecen muy poco a sus personajes. ‘Tal y como rueda Fernando, que quiere hiperrealidad, o estás muy ahí, muy presente, o no hay película’, desvela Gertrúdix.


‘Empezamos a ensayar seis meses antes, la película tiene muchas capas por debajo de una aparente naturalidad, necesitaba mucha contención, y decidimos ir con la calma. Al principio, Marian y yo tirábamos de lo que nos conocemos, de nosotros como pareja, y no nos valía. Tuvimos que parar y empezar de cero’, apunta Gertrúdix.


Franco también escribe sus guiones, esta vez con la ayuda de Coral Cruz ("Incierta Gloria"), pero no suele montarlas, a pesar de haber sido nominado a los Goya por los montajes de "Blancanieves" (2012) y "Que Dios nos perdone" (2016). 


‘Es porque monta antes de rodar, monta en su cabeza’, explica Marian Álvarez, que ya ganó en San Sebastián la Concha de Plata a la mejor actriz (y después, el Goya a la mejor interpretación femenina) con el primer largometraje de Franco.


La actriz, que ha filmado ocho películas desde "La herida", asegura que, en comparación con aquel trabajo, ésta Marta le ha hecho sufrir ‘un poco más’. ‘Me ha hecho pensar que lo que le pasa a ella te puede pasar a ti. Y aunque sepas que es una película, y que es mentira, cuando actúas lo estás viviendo, y aquí es mi pareja de verdad. Fue difícil, pero hacerlo con él (Gertrúdix) ha sido un lujo’.


"Morir" está plagada de detalles, incluso autobiográficos -como el juego que mantienen los protagonistas de adivinar canciones oyendo versiones raras-; una herramienta que Franco usa para no referirse a la memoria explícita que el personaje va perdiendo. Producida por los vascos Kowalski Films y la andaluza Ferdydurke, cuenta con la participación del ICAA, Gobierno Vasco, Junta de Andalucía, ETB, Canal Sur y Movistar+.

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EL DIRECTOR ISAKI LACUESTA RUEDA "ENTRE DOS AGUAS"

El noveno proyecto Isaki Lacuesta, "Entre dos aguas", una continuación de "La leyenda del tiempo" sobre la figura de Camarón de la Isla, se rueda y en San Fernando y en Rota, Cádiz y se prolongará durante 5 semanas.


Lacuesta vuelve a coger la cámara para contar que ha pasado diez años después de “la Leyenda del Tiempo” en las vidas de Isra y Cheíto. "Entre dos aguas" recupera la historia de los hermanos Israel Gómez Romero y Francisco José Gómez Romero, once años después de lo relatado en "La leyenda del tiempo", donde Israel era un niño gitano que, tras la muerte de su padre, ya nunca podría volver a cantar, pese a pertenecer a una familia de cantaores, y que vive soñando con poder viajar algún día lejos de la isla en la que nació.


Lacuesta cuenta con los mismos actores de "La leyenda del tiempo", los hermanos Israel Gómez Romero y Francisco José Gómez Romero, por aquél entonces adolescentes. Aquí Isra es traficante y Cheíto es militar. Isra acaba de salir de la cárcel y Cheíto vigila el estrecho de Gibraltar en un buque de asalto de la Armada.


En palabras del propio Isaki ‘nuestra intención, con este proyecto, es retratar a lo largo del tiempo unas personas a las que queremos, unos rostros, unos cuerpos, unas formas de vida y unos lugares que los medios de comunicación ignoran. Capturar sus metamorfosis mientras se producen: al fin y al cabo, plasmar el tiempo, lo mutable, es una de las cualidades más intrínsecas y naturales al lenguaje del cine’.


En la línea de François Truffaut o más actualmente de Richard Linklater en "Boyhood", cuando se rodó "La Leyenda del Tiempo" se hizo ya con el objetivo de ser un retrato a largo plazo, donde se plantaron semillas para ir a recogerlas en el futuro. Así, Israel y Cheíto, actores no profesionales cuando formaban parte del grupo de adolescentes que Isaki decidió retratar en “La Leyenda del Tiempo” acabaron destacando y convirtiéndose en los protagonistas -ya más profesionales- de “Entre dos aguas”.


Con música de dos generaciones de flamenco revolucionarias, Kiko Veneno y Refree y colaboraciones de estrellas invitadas, este retrato narrativo con guión de Isa Campo, Fran Araujo e Isaki Lacuesta transcurre sobre el filo que queda entre el documental y la ficción para tratar de retratar a sus personajes mediante estrategias propias de ambas perspectivas.


Producida por La Termita en coproducción con BTeam y con la participación de TV3, Canal Sur y Movistar Plus; después del éxito de “La Próxima Piel”, Isaki Lacuesta vuelve a combinar documental y ficción.
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domingo, 13 de agosto de 2017

EL DIRECTOR MANUEL MARTÍN CUENCA COMPETIRÁ POR LA TERCERA VEZ A LA CONCHA DE ORO DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, AHORA POR “EL AUTOR”


El cineasta Manuel Martín Cuenca competirá por la Concha de Oro, el máximo galardón del Festival de San Sebastián, con su nueva película, “El autor”. Rodada íntegramente en localizaciones de Sevilla, la película lleva a la pantalla la primera novela de Javier Cercas, ‘El móvil’. 


Está escrita por Martín Cuenca y su coguionista habitual, Alejandro Hernández, y protagonizada por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre. Los mexicanos Adriana Paz y Tenoch Huerta (ganadores de sendos premios Ariel) y actores andaluces como la malagueña Adelfa Calvo y el sevillano Rafael Téllez completan el reparto del largometraje, el quinto de ficción en la trayectoria del director.


Es la tercera vez que el director y guionista compite en la Sección Oficial de Donosti: ya lo hizo con “Malas temporadas” (2005) y “Caníbal” (2013), que se alzó con el premio a la mejor fotografía para Pau Esteve Birba, ganador asimismo del Goya y que ha vuelto a trabajar con Martín Cuenca en este título.


Según detalla Filmax, que distribuirá el filme (llegará a las salas comerciales el 17 de noviembre), “El autor” recrea los conflictos internos de un novelista en ciernes que, obsesionado por escribir, convertirá su realidad más próxima en ficción.  De esta manera, Álvaro (Javier Gutiérrez), recién separado de su mujer, Amanda (María León), exultante escritora de superventas, decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación… Guiado por su profesor de escritura (Antonio de la Torre), indaga en los pilares del género hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Así, Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.


El filme está producido por Icónica Producciones, Lazona Films y La Loma Blanca PC. Cuenta además con el apoyo del ICAA, la Junta de Andalucía, Televisión Española y Canal Sur.
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LOS DIRECTORES VASCOS JON GARAÑO, JOSÉ MARI GOENAGA Y AITOR ARREGI PRESENTAN “HANDÍA” EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN


Los directores vascos encargados de “Loreak”, Jon Garaño, José Mari Goenaga y Aitor Arregi, presentarán en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Málaga el largometraje “Handia”, donde cuentan la historia real del hombre más alto del siglo XIX, que era vasco.


‘Hay un poco de deformación profesional al pasar de ser director a guionista y productor, pero al final te das cuenta de que no tienes la última palabra’, comenta con Efe Goenaga, director con Garaño de "Loreak" y ahora guionista y productor de "Handía", que dirigen sus dos compañeros.


Rodada íntegramente en euskera, aunque con diálogos en español, inglés, francés y alemán, "Handía" está inspirada en la historia real de dos hermanos, uno de ellos el hombre más alto del siglo XIX, Miguel Joaquín Eleizegi, quien con 2,42 metros fue conocido como ‘el gigante de Altzo’.


Su excepcional estatura le dio oportunidad de conocer a las reinas Isabel II de España y Victoria de Inglaterra y recorrió, con su ambicioso hermano, muchas ciudades europeas que le dieron la fama y mucho dinero, lo suficiente para cambiar el destino de su familia.


‘Creo que la película combina la épica con lo intimista y se adentra mucho en la psicología de estos dos hermanos’, explicó el guipuzcoano, momentos después de darse a conocer en Madrid que la cinta competirá en el 65 Zinemaldia.


Goenaga desea que esa participación refuerce a la nueva película, ‘igual que pasó con 'Loreak'. San Sebastián fue un trampolín perfecto para darnos a conocer en España y a nivel internacional, y para ir a otros festivales. Esperamos que el camino se vuelva a repetir’, ha dicho.


Esta "Handía", profundiza Goenaga, ‘es una película de época pero también podemos ver el reflejo de hoy en día. No es simplemente el relato de unos acontecimientos, sino que es una película de fondo y te hace reflexionar sobre cómo nos enfrentamos a los cambios, a esos que a veces vienen de dentro o de los acontecimientos de fuera’.


El cineasta reconoce, en declaraciones a Efe, que se siente ‘aliviado’ de no haber dirigido este proyecto porque ‘ha sido muy complicado, tanto a nivel de rodaje como de postproducción, y he estado en una posición muy cómoda, de opinar y machacar -sonríe- pero siempre sabiendo que no eres tú el que está filmando’.


Producida por las vascas Irusoin, Kowalski Films y Moriarti Produkzioak con un presupuesto de 3,5 millones de euros, la película planteaba algunos desafíos, como encontrar al actor que diera vida al gigante; el elegido fue Eneko Sagardoy, alto, pero no tanto, por lo que hubo que utilizar efectos digitales, efectos ópticos y trucos de todo tipo.


Junto a Sagardoy figuran en el reparto Joseba Usabiaga, Íñigo Aranburu y Ramon Agirre, y el equipo vuelve a contar en una colaboración especial con Itziar Aizpuru, una de las protagonistas de "Loreak".


"Handia" tiene programado su estreno en salas para el 20 de octubre.

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COMIENZA EL RODAJE DE “TRAICIÓN”, LA NUEVA SERIE DE TVE


“Traición”, la nueva serie de RTVE, que narra las complejas relaciones entre los miembros de una familia propietaria de una de las firmas de abogados más importantes del país, ha comenzado su grabación, que se extenderá durante ‘varias semanas’, informa hoy el ente público en una nota.


La serie, que RTVE prepara en colaboración con Bambú Producciones, estará protagonizada por Ana Belén y Helio Pedregal como los patriarcas de la saga familiar, con Nathalie Poza, Pedro Alonso, Manuela Velasco y Natalia Rodríguez como sus cuatro hijos. Completan el reparto Carlos Bardem, Begoña Maestre, Israel Elejalde, Antonio Velázquez, Gaby del Castillo, Susana Córdoba y Eloy Aorín.


“Traición” arranca cuando Julio (Pedregal) reúne a sus familiares para comunicarles que padece una enfermedad terminal y que quiere hacer algunos cambios en la empresa y, además, les desvelará un importante secreto que ‘afectará a todos’.


A la cabeza del clan también está Pilar (Ana Belén), una mujer que sabe controlar las situaciones difíciles y manejar a sus cuatro hijos: Almudena (Poza), la hija mayor y abogada; Roberto (Alonso), segundo hijo y también letrado; Isabel (Velasco), ama de casa, y Claudia (Rodríguez), la pequeña de la familia.
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LA PELÍCULA ESPAÑOLA “LA BOLA DORADA” SE ESTRENARÁ EN LOS CINES ESTREMEÑOS HASTA EL FINAL DEL AÑO


La película “La bola dorada”, de Aitor Aspe, rodada en Badajoz y que tiene como protagonistas a dos niños extremeños, será estrenada en los cines regionales a finales de año. El rodaje de la cinta ya ha acabado, y el proyecto se encuentra ahora en proceso de posproducción y montaje. Se prevé que esté completamente finalizada en dos semanas.


El filme, en el que participan actores de la región como Germán Jiménez, Lola Alvarez, Soraya Arnelas, José Antonio Lucía, Simón Ferrero, Ana Rodríguez y Francis Lucas entre otros, plantea una apuesta por el diálogo, la amistad y la ayuda mutua como antídotos contra la intolerancia y el acoso en el entorno escolar.


Partiendo de esa idea, el largometraje muestra la historia de Bea, una niña de Badajoz de siete años, tímida y un poco torpe. Como sus compañeros tienden a ignorarla, se refugia en sus únicos amigos, Teo y Sofi. Son los famosos presentadores de Técula Mécula, el programa de televisión que emite Canal Extremadura la mañana de los sábados.


Pero un día todo cambia y la vida de Bea se convierte en una aventura en la que entra en juego la magia y la acción. Gracias a una bola dorada (que da título a la película) se rompe el portal entre lo real y la fantasía, ella pueda entrar en su programa favorito y conocer a Teo y Sofi, al igual que ellos podrán salir a la vida real.


Aguardamos fecha de estreno.

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TERMINA EN GRAN CANARIA EL RODAJE DE “NO DORMIRÁS”, DE GUSTAVO HERNÁNDEZ


Tras seis semanas de intenso rodaje, ayer, en Gran Canaria, se grabó la última escena de la película “No Dormirás”, un filme protagonizado por Belén Rueda, Natalia de Molina y Eva De Dominici y dirigido por el uruguayo Gustavo Hernández.


La película, que una coproducción argentina, uruguaya y española, ha contado en la parte local con las productoras, White Films A.I.E, Tandem Films (Cristina Zumárraga y Pablo Bossi) y Bowfinger (María Luisa Gutiérrez), junto con la empresa canaria de servicios cinematográficos Macaronesia Films, que ha coordinado las dos semanas de filmación en la Isla.


Para poder desarrollar este proyecto, las productoras iniciaron sus trabajos en Gran Canaria hace más de dos meses, durante los cuales buscaron las localizaciones, construyeron los decorados, configuraron los equipos de trabajo y buscaron los proveedores necesarios para poder llevar adelante la filmación.


Así, la parte española de la película, que contaba con un presupuesto de 1,7 millones de euros, se ha ejecutado íntegramente en Canarias, destacando el hecho de que cerca del 90 % de los provedores de la película fueran empresas canarias o con sede en las Islas.
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ROBERTO ÁLAMO Y MANUELA VELLÉS RUEDAN EN PAMPLONA “ALEGRÍA, TRISTEZA, MIEDO Y RABIA”, DE IBON CORMENZANA


Leon en Navarra.ElEspanol.com que Pamplona acoge durante el mes de marzo la última producción del director Ibon Cormenzana, el largometraje "Alegría, tristeza, miedo, rabia" en el que cuenta con dos protagonistas de excepción como Manuela Vellés y Roberto Álamo.


El realizador vasco ha señalado durante la grabación en la Clínica Ubarmin de Pamplona, donde se rodarán varias escenas, que su tercer largometraje, cuya finalización está prevista para septiembre, nació para ‘explicar las emociones básicas’ del ser humano. El largometraje se desarrollará, a lo largo de las próximas cuatro semanas, en otras localizaciones navarras como el parque de Bomberos, el centro de Pamplona o el Planetario.


Cormenzana, que afronta en Navarra su tercera semana de rodaje tras grabar en Madrid, ha explicado en declaraciones a los periodistas su descubrimiento de la existencia de la alexitimia, un trastorno neurológico que entraña ‘la dificultad de entender en ti y en los demás las emociones básicas’ y que puede afectar a un 10 por ciento de la población en grados diferentes.


‘Es una historia sobre superar ese trastorno y poder volver a vivir’, ha remarcado el realizador para agregar que, para documentarse, visitó diversas plantas psiquiátricas y contactó con personas que padecen el citado trastorno y neurólogos.


El largometraje narra la historia de Marcos, un bombero que ingresa en una clínica para tratar la alexitimia y que será atendido por un psiquiatra y una psicóloga con metodologías opuestas. En ese sentido, ha precisado que el psiquiatra utiliza una metodología basada ‘en practicar terapias de shock’ y la psicóloga aboga por ‘una sensibilización progresiva’. Para Cormenzana, el rodaje del filme está yendo ‘por encima’ de lo esperado ya que, ha dicho, ‘los actores están mejor’ y a nivel técnico todo está ‘fluyendo muy bien’.


El actor Roberto Álamo, que da vida al protagonista del filme, Marcos, ha aseverado que la interpretación se realiza ‘con mucho tacto y dificultad’ porque él mismo se reconoce como una persona ‘bastante emocional’. Para Álamo, el ser humano ‘tiene sentimientos y esos sentimientos están unidos por una especie de hilo con la emoción’ por lo que ‘sentimos cosas y expresamos emociones’.


Y a Marcos, según ha aseverado Álamo, ‘ese cordón que une el sentimiento con la emoción se le ha roto" y, de esta forma, "siente todo, pero no sabe qué emoción corresponde a las cosas’. Asimismo, ha explicado que Lola, la hija de Marcos, busca recuperar a su padre, a quien recuerda como ‘cariñoso, familiar, buen compañero y dicharachero" y que, en pocos meses, se ha convertido en una persona "apática y seria’. Álamo ha destacado también la ‘sensibilidad’ de Cormenzana y ha resaltado que es ‘muy empático, un ser absolutamente sensible, que tiende siempre al cariño’.


La actriz madrileña Manuela Vellés que interpreta a la psicóloga Luna, quien atiende a Marcos, ha indicado que le interesa ‘mucho la psicología y la mente humana’ y que, por ello, le atrajo "un montón" dar vida a su personaje. ‘Lo que tiene realmente mi personaje es mucha vocación de ayudar a los demás’, ha recalcado.


La película aborda, según Vellés, ‘los sentimientos, la dificultad de expresarse, el cómo enfrentarse a los miedos o la empatía hacia los demás’. Ha explicado que su personaje entiende el trato a los pacientes desde ‘la paciencia y la sensibilización’ y lo primero, a la hora de atender, es que el paciente ‘tenga claro que tiene un problema o una dificultad’. ‘La segunda fase sería que confiara en mí para que me cuente sus cosas, crear un vínculo de confianza y, después, a través de recuerdos o emociones’, ha remarcado.

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viernes, 11 de agosto de 2017

EL CERTAMEN NACIONAL DE LARGOMETRAJES ÓPERA PRIMA DEL FESTIVAL DE CINE DE ALMERÍA SE CELEBRARÁ DEL 12 AL 18 DE NOVIEMBRE

La Diputación Provincial de Almería ha aumentado los premios y dotaciones del certamen nacional de largometrajes 'Ópera prima' que se celebra en el marco del Festival Internacional de Cine (Fical) del 12 al 18 de noviembre en su próxima edición (ganadores de la edición pasada).


Para participar en el certamen se admitirán todos aquellos largometrajes de nacionalidad española que constituyan el primer trabajo de dirección. El primer trabajo en documental no excluye la participación con el primer largometraje de ficción y viceversa. Igualmente pueden participar quienes dirigen su primer largometraje en solitario, aunque anteriormente hayan participado en una codirección.


La fecha de producción de las películas debe ser posterior al 1 de septiembre de 2016 o estrenadas comercialmente a partir de esa fecha. Podrán participar todos aquellos productores o realizadores que posean los derechos sobre las obras que presentan. Las proyecciones de las películas seleccionadas se realizarán en formato estándar de resolución para cine digital, en archivo ProRes 422 o DCP.


El primer premio recibirá 10.000 euros y trofeo mientras que el segundo se llevará 3.500 euros. Asimismo, se reservan premios a la mejor dirección, con 2.500 euros, al mejor guión con 1.500 euros, y a las mejores interpretaciones masculinas y femeninas, con 1.000 euros cada uno. El plazo de inscripción finalizara el 2 de octubre.

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